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FOTOGRÁFO: Aprenda uma nova Profissão!

Fomentar a pesquisa, ampliar o conhecimento, a criatividade e o aprendizado da fotografia, privilegiando aulas práticas. Este é o diferencial da FOCUS Escola de Fotografia, que há mais de três décadas, qualifica novos profissionais para ingressar no mercado de trabalho pela porta da frente. A atividade fotográfica sempre possibilitou aos seus profissionais, excelente remuneração. Entretanto, os fotógrafos autodidatas, sem formação acadêmica, nestas últimas décadas, tiveram queda significativa em seus padrões de vida. Acreditavam que bastava apenas possuir um bom modelo de câmera e conhecer alguns comandos, que o sucesso já estava garantido!
Hoje, somente profissionais que investem na sua constante atualização tecnológica, conseguem prosperar por meio da mágica fotográfica.. Compreender as mudanças geradas pelos últimos avanços tecnológicos, as questões técnicas e conceituais, novas tendências de mercado, a estética pertinente à linguagem fotográfica, os fundamentos éticos, jurídicos, inerentes à fotografia, são requisitos essenciais para que você possa ingressar deste mercado de trabalho, tão lucrativo e apaixonante. Seja na fotografia de moda, fotojornalismo, editorial, books, fotografia publicitária e propaganda, fotografia digital, laboratório preto e branco, revelação colorida, tratamento de imagens, casamentos e eventos, fotografia social, documental e outras áreas. A fotografia é fascinante e criativa. Entretanto, a imagem fotográfica é mais complexa do que muitas pessoas pensam. A boa foto é o resultado do excelente conhecimento técnico, estético e percepção artística do fotografo. Os cursos de fotografia profissional da FOCUS foram elaborados para que o aluno, domine estes importantes aspectos da arte e da técnica fotográfica, temperados com seu olhar e sensibilidade. A FOCUS foi a primeira escola brasileira a implantar Cursos de Fotografia Digital, Cursos Online, Tecnologias Avançadas, Estudos de Linguagem e Composição Fotográfica, por meio dos métodos "Aprenda Fazendo" e "Aprenda Observando". Cursos de fotografia presenciais e a distancia todo Brasil e exterior em língua portuguesa.

Esta é uma profissão que apresenta muitas oportunidades de trabalho. Você poderá atuar como:

- Fotografia de estúdio.
- Fotografia de eventos sociais (casamentos,eventos, aniversários etc).
- Fotografia em agencias de publicidade, escritórios de arquitetura ou editoras de revistas.
- Fotografia de moda.
- Fotografia de reportagem para jornais, revistas e mídias eletronicas.
- Fotografia comercial ou industrial.
- Fotografia da vida selvagem, da natureza e paisagem, vida submarina.
- Fotografia da área medica, veterinária ou cientifica.
- Fotografia de documentos oficiais etc.
- Fotografia publicitária e propaganda.
- Fotografia científica e investigativa.
- Fotografia de aerofotografia e levantamento topográficos.
- Fotografia de arquitetura e interiores.
- Fotografia de sensoriamento remoto.
- Fotografia documentarista.

- Pesquisador, historiador, história da fotografia, sociologia, antropologia, lingüística, tecnologia, linguagem fotográfica, ensino e docência
Caso queira abrir seu próprio estúdio, poderá realizar todo tipo de trabalho, desde a documentação de eventos (festas e comemorações institucionais e familiares) até a confecção de books, retratos de modelos e fotos para a imprensa, propaganda ou para publicidade.
Invista no seu futuro e torne-se um fotógrafo profissional bem sucedido. Inscreva-se ainda hoje no curso de fotografia profissional. Não espere outro dia. Conquiste sua independência financeira aprendendo agora uma profissão que ajudará você a ganhar dinheiro por toda sua vida.

- Ensinar a produzir excelentes fotografias utilizando câmera digital ou convencional, de qualquer marca, qualquer tamanho, antiga ou nova, pois as bases da composição, da iluminação, técnica fotográfica e os fundamentos da boa fotografia são sempre as mesmas.
- Desenvolver a sensibilidade e capacidade criativa de modo que o aluno possa saber expressar seu conceito e sua arte através da fotografia.
- Ensinar várias dicas e segredos sobre câmeras, digital, equipamentos, laboratórios fotográficos, lentes, flashes, objetivas, zooms, filtros, filmes, grips, motor drives, como lidar com clientes, montar e gerenciar seu próprio negócio, etc. Muitos fotógrafos levam a vida toda para aprender os segredos aqui apresentados.
- Fornecer um treinamento detalhado, claro e passo a passo sobre as técnicas especiais e as particularidades da fotografia profissional.
- Ensinar os aspectos empresariais importantes para quem deseja ganhar dinheiro com fotografia, seja atuando como fotógrafo autônomo, empresário ou procurando emprego.
- Ensinar a selecionar seus clientes e fazer o marketing para novos potenciais compradores.

Público - Alvo:
- Aqueles que desejam aprender uma profissão prazerosa e que buscam uma formação profissional de qualidade em fotografia em curto prazo de tempo, para ingresso imediato no mercado de trabalho. Para quem está iniciando na fotografia ou já é iniciado e tem problemas com fotometria, uso criativo do flash, filtros digital, composição, fotoacabamento e outros. Para aqueles que querem aprender fotojornalismo de verdade, com aluno saindo nas ruas e fotografando onde a notícia acontece. Para quem já conhece photoshop e deseja conhecer técnicas profissionais. Para quem já fotografa e quer conhecer os novos conceitos da fotografia digital. Para conhecer os novos recursos do flash. Flash durante o dia, flash rebatido, pintura com flash, flash TTL, flash dedicado, flash como luz de preenchimento, flash manual e automático, multiflash, light painting, luz mista, fotocélula, radio flash, etc. Para aqueles que estão iniciando na fotografia de estúdio.
- Interessados que desejam aprender fotografia para ter uma segunda fonte de renda.
- Amadores / hobbistas / aficcionados que apreciam arte fotográfica e que procuram desenvolver na fotografia sua expressão pessoal e olhar fotográfico.

Nenhum pré-requisito. Recomendável saber usar o programa Windows e ter muita disposição para aprender.

As aulas teóricas e práticas são de fácil aprendizado, cuidadosamente explicadas, com vários exemplos para facilitar sua compreensão. Plantão de dúvidas e apostilas No fim de cada módulo, haverá testes para avaliar seu aproveitamento e auxiliar em suas dificuldades e direcionar seu estudo.

Material do Curso:

O curso de fotografia profissional é composto de sete módulos, totalmente práticos e apostilado, com com aulas em campo, exercícios cuidadosamente explicados e vários exemplos para facilitar seu aprendizado. Caso você não possua equipamento fotográfico, seja digital ou analógico, a escola poderá emprestar. Os custos relativos a filmes, cartões de memórias, cds virgens, papel fotográfico, pastas de portfolios, ampliações, impressões e revelações externas, são por corta do próprio aluno.

CURSO DE FOTOGRAFIA - PROGRAMAÇÃO

HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA
Definição de Fotografia
As Primeiras Imagens
A primeira fotografia da história
O Daguerreótipo
A Calotipia
Ferrotipia e Ambrotipia
Uma verdadeira revolução: A "Chapa Seca"
A chegada da fotografia no Brasil
O Mundo da Fotografia Moderna

AS CÂMERAS
As primeiras câmeras
Os formatos existentes
Tipos de Câmeras: SLR, TLR de Visor Indireto, Grandes Formatos Para Estúdios, Formatos Especiais E Digitais
Câmeras SLR
Câmeras TLR
Câmeras de Visor Indireto
Câmeras de Grandes Formatos
Formatos Especiais
Câmeras Digitais
Câmeras Digitais Profissionais
Autofocus e foco manual - Vantagens e desvantagens
Pin-holes
Partes principais
Corpo
Obturador
A Objetiva
O Diafragma
Principais ajustes das câmeras profissionais e semiprofissionais
Controle de ASA ou ISO
Fotometragem
Motor Drive/Rebobinador
Dispositivo de Foco
Controle de Exposição
Truques com Diafragma Priorizado
Truques com Obturador Priorizado
Controle do Sincronismo do Flash
Outros Controles
Como segurar corretamente a câmera
Manutenção e cuidados
Limpeza
Lentes, objetivas e filtros
Tripés, girafas e sombrinhas
Como comprar adequadamente a sua primeira câmera

OBJETIVAS
Definição
Sistema Ótico
Objetiva
Lentes
Lentes convergentes
Lentes divergentes
Fixas e Cambiáveis
Objetivas Fixas
Objetivas Cambiáveis
Tipos de Lentes – Classificação e Aplicações
Objetiva Normal
Objetiva Grande-Angular
Teleobjetiva
Objetivas Zoom
Objetivas Macro
Distância Focal e Profundidade de Campo
Distância Focal
Profundidade de Campo

O OBTURADOR
Definição
Obturador de Cortina ou Guilhotina
Obturador Central ou Íris
Sincronizando o Diafragma
Efeitos de Obturação: Imagem Borrada e Imagem Congelada(Panning)
Imagem Borrada
Imagem Congelada ou Panning
Light Painting

LUZ
Constituição e Características
Temperatura
Comprimento e Freqüência de Onda
Intensidade
Princípios da Luz e da Cor
Capacidade de Refração e Reflexão
Absorção e Dispersão
Luz natural, Contínua e Flash
Fotômetro: como e quando usar
Fotômetro de Leitura de Luz Refletida ou Incidente
Como e quando usar o Fotômetro
Exposição, velocidade e abertura

FLASH
Introdução
Velocidade de sincronismo, nº guia, luz de enchimento
Luz de Enchimento
Modo Manual
Modo Automático
Mas, o que é fotometria?
Luz incidente
Luz refletida
Cuidados ao manipular flashes
O uso do flashmeter
Flashes de reportagem
Flash de estúdio

REBATEDORES
Como utilizar
É muito simples usar:
Como é um rebatedor?
Luz Direta
Luz Rebatida
Luz Difusa
Truques e técnicas: rebatedor branco, prata, dourado e preto.
Como improvisar um rebatedor

FILMES
Introdução
O filme preto e branco
O filme colorido
Filmes reversíveis ou diapositivos
Formatos
Sensibilidade: filme lento, médio e rápido
Contraste
Granulação
Filmes rebobinados: vantagens e desvantagens
Como colocar o filme na câmera
Cuidados na manipulação dos filmes

FILTROS
Definição
Tipos

ACESSÓRIOS ESSENCIAIS
Equipamento Básico:
Portfólio essencial
Portfólio digital
Tripés

PRÁTICA DE LABORATÓRIO
Como montar um laboratório em casa
Revelação de filmes P/B
Caixa de luz
Estufa improvisada para secagem de filmes e papéis:
Revelação do filme colorido
Revelação de diapositivos
Revelação: “Puxar Filmes”
Ampliação – O Ampliador
Ampliação a partir de transparências e montagens caseiras
Tabela
Químicos e papéis fotográficos
Papeis Fotográficos
Contato e prova de exposição
Corte e montagens de fotos
Minilabs: uma fonte de lucros

ILUMINAÇÃO DE ESTÚDIO
Luz contínua – Aplicações
Refletores Photoflood
Parabólicos
Cones e Snoots
Colméias
Flashes de estúdio – Truques de Iluminação
Lâmpada halógena
Meia-luz
Muitas cores – Um único fundo branco
Efeito contraluz
Equipamentos do estúdio profissional
Digital light
Fundos fotográficos – Tecidos, Infinitos e Chroma-Key
Fundos em tecidos
Fundos Infinitos
Chroma-key
Geradores

COMO MONTAR SEU PRÓPRIO ESTÚDIO
O estúdio em casa:
Estúdio de 3x4
Estúdio de books e retratos
Vejamos um exemplo de estúdio de retratos:
O estúdio móvel
Estúdio patrocinado
Maquiagem básica para fotos

COMO FOTOGRAFAR
Flash ou luz natural?
Enquadramento e perspectiva
Regra do terços (ou regra de ouro)
Regra do horizonte
Fotografia aérea
Fotomicrografia
Objetos transparentes e opacos
Esportes e movimento
Retratos, famílias, crianças, cenas urbanas
Grupos e festas
Arquitetura e paisagens
Produtos e publicidade
Fotografia abstrata e artística
Moda e glamour

1. Perfil ICC e calibragem de monitores
Arquivo RAW – O que é? Vantagens e desvantagens desse formato e prática de conversão.

2. Processamento de arquivos RAW usando Photoshop CS2.

2.1 Determinando palheta de cores, 8 ou 16 bits, tamanho da imagem, resolução da imagem
2.2 Ajustes automáticos de balanço de branco.
2.3 Ajustes manuais de ajuste de branco.
2.4 Corrigindo exposição, sombras, brilho, contraste e saturação.
2.6 Criando ações para correções de arquivos RAW. Fluxo digital

3. File Browser do Adobe Photoshop CS2.

3.1 Como classificar suas fotos.
3.2 Como indexar palavras chave em suas imagens e otimizar buscas.
3.3 Como obter informações técnicas como abertura, velocidade, ISO modo programados e outras de cada foto.
.
4. Corte e redimensionamento.

4.1 Como compor a imagem cortando a imagem de modo criativo.
4.2 Cortando a imagem de acordo com o tamanho da ampliação.
4.3 Endireitando fotos e corrigindo perspectivas.
4.4 Técnicas de Interpolação.Como transformar pequenas imagens em impressões tipo pôster.

5. Correção de fotos para fotógrafos digitais.

5.1 Corrigindo cores usando o comando Levels.
5.2 Corrigindo cores usando o modo seletivo de cores.
5.3 Corrigindo fotos subexportas.
5.4 Fill flash digital.
5.5 Correção de olhos vermelhos.
5.6 Removendo manchas de pele em retratos.
5.7 Reduzindo acnes e sardas.
5.8 Corrigindo nitidez, cada cena exige um nível de nitidez.
5.9 Adicionando movimento à uma cena.
5.10 Efeito Cutout.

6. Entrega, Finalização e publicações na internet.

6.1 Adicionando marca d´agua e informações de copyright.
6.2 Exibição de portfolios. Fluxo digital.
6.3 Complementação e conclusão.

TRABALHANDO COM FOTOGRAFIA
Planejamento de fotos
Modelo preestabelecido:
Modelo avulso:
Roteiros de Eventos
Roteiro 1 – Aniversário de criança (30 fotos – 02 filmes/36poses)
Arquivamento e identificação do trabalho
Desenvolvimento da linguagem e Marketing pessoal
Direitos autorais e créditos da foto
Registro de suas obras
Setor de depósito legal:
Mercado de Trabalho, Autonomia e Sindicatos
Autonomia
Sindicatos e Associações de Fotógrafos no Brasil
Orçamento e Tabela de Custos – Como Lucrar
Como valorizar e vender seu trabalho
Fornecedores
Estúdios, flashes, equipamentos de iluminação e fundos infinitos:
Filmes e papéis fotográficos:
Câmeras fotográficas e acessórios:
.
RESUMO – Considerações finais
Ficha técnica de um Estúdio Fotográfico:
Apresentação
O Fotógrafo
Opções de estúdios
O mercado
Localização

Certificado:

A FOCUS Escola de fotografia emite Certificado de Conclusão para os alunos regularmente matriculados, com 75% de freqüência e aproveitamento igual ou superior a 60% no resultado da Avaliação Final.

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Fotografia é uma técnica de gravação por meios químicos, mecânicos ou digitais, de uma imagem numa camada de material sensível à exposição luminosa, designada como o seu suporte.
A palavra deriva das palavras gregas φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, significando "desenhar com luz" ou "representação por meio de linhas", "desenhar".
Pela sua natureza, a fotografia é ferramenta ou objecto de estudo da antropologia visual, enquanto representação iconográfica. O ícone, como o define Charles Sanders Peirce, significa representação pela imagem. Segundo Roland Barthes a fotografia possuí uma linguagem conotativa e denotativa (O óbvio e o obtuso). A linguagem denotativa é o óbvio: tudo o que se vê na fotografia, tudo que está evidente. O conotativo é o obtuso: toda a informação ímplicita na fotografia. O enquadramento da foto, o posicionamento da câmara mais para cima ou mais para baixo dando noção de superioridade ou inferioridade... Tudo isso se trata de informações conotativas da fotografia, que geralmente revelam a bagagem social e cultural do próprio fotógrafo, o seu studium (Barthes).
Mais comumente uma câmera ou câmara escura é o dispositivo formador de imagem e o filme fotográfico ou um cartão digital de armazenamento é a mídia de gravação, mas existem outros métodos. Por exemplo, a fotocópia ou máquina xerográfica, forma imagens permanentes mas usa a transferência de cargas elétricas estáticas no lugar do filme fotográfico, disso provém o termo eletrofotografia. Na raiografia, divulgada por Man Ray em 1922 imagens são produzidas pelas sombras de objetos no papel fotográfico, sem o uso de câmera. E podem-se colocar objetos diretamente do digitalizador (scanner) para produzir figuras eletronicamente.
Fotógrafos controlam a câmera ao expor o material fotosensível (filme ou sensor digital CCD/CMOS) à luz. Depois de processar, este produz uma imagem cujo conteúdo é aceitavelmente nítido, iluminado e composto para atender ao objetivo de fotografar.
O controle inclui:
* Foco
* Abertura das lentes
* Tempo de exposição (ou velocidade de abertura do obturador)
* Distância focal das lentes (tele-objetiva, zoom ou grande-angular)
* Sensibilidade do filme
Os controles são geralmente inter-relacionados, por exemplo, o brilho é a abertura multiplicado pela velocidade de abertura do Obturador, e variando a distância focal das lentes permitir-se-á maior controle sobre a profundidade de campo fotográfico.
Usos da fotografia
A fotografia pode ser classificada como tecnologia de confecção de imagens e atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Os cientistas usaram sua capacidade para fazer gravações precisas, como Eadweard Muybridge em seu estudo da locomoção humana e animal (1887). Artistas igualmente se interessaram por este aspecto, e também tentaram explorar outros caminhos além da representação fotomecânica da realidade, como o movimento pictural. As forças armadas, a polícia e forças de segurança usam a fotografia para vigilância, identificação e armazenamento de dados.
História da fotografia

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 por Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo chamado betume da Judeia. Foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Em 1835 Jacques Daguerre desenvolveu um processo usando prata numa placa de cobre denominado daguerreotipo. Quase simultaneamente, William Fox Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia, mas demorou para anunciar e não foi mais reconhecido como seu inventor.

O daguerreotipo tornou-se mais popular pois atendeu à demanda por retratos exigida da classe média durante a Revolução Industrial. Esta demanda, que não podia ser suprida em volume nem em custo pela pintura a óleo, deve ter dado o impulso para o desenvolvimento da fotografia. Nenhuma das técnicas envolvidas (a câmara escura e a fotosensibilidade de sais de prata) era descoberta do século XIX. A câmara escura era usada por artistas no século XVI, como ajuda para esboçar pinturas, e a fotossensibilidade de uma solução de nitrato de prata foi observada por Johann Schultze em 1724.

Recentemente, os processos fotográficos modernos sofreram uma série de refinamentos e melhoramentos sobre os fundamentos de William Fox Talbot. A fotografia tornou-se para o mercado em massa em 1901 com a introdução da câmera Brownie-Kodak e, em especial, com a industrialização da produção e revelação do filme. Muito pouco foi alterado nos princípios desde então, além de o filme colorido tornar-se padrão, o foco automático e a exposição automática. A gravação digital de imagens está crescentemente dominante, pois sensores eletrônicos ficam cada vez mais sensíveis e capazes de prover definição em comparação com métodos químicos.

Para o fotógrafo amante da fotografia em preto e branco, pouco mudou desde a introdução da câmera Leica de filme de 35mm em 1925.

A Fotografia no cotidiano e na escola

A fotografia pode ser utilizada no processo de investigação do quotidiano de nossos estudantes, a fim de que mediante as imagens obtidas da escola, da família, da vizinhança, da cidade e das coisas que os cercam, eles sejam orientados, através de uma metodologia específica, para análise e estudo desses “momentos documentados” e suas correlações históricas, sociais, geográficas, étnicas e econômicas; na educação, a simples disponibilidade do aparato tecnológico não significa facilitar o processo ensino-aprendizagem. É preciso que o professor alie os recursos tecnológicos com os seus conhecimentos e estratégias de ensino, visando alcançar um objetivo: o conhecimento significativo.

Fotografia em preto e branco
A fotografia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no inicio do século XIX Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente na década de 1830, até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos. Os filmes atuais hoje têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes PB são superiores ás fotos coloridas convertidas em PB.

Meio tom

As fotografias preto e branco se destacam pela riqueza de passagens de tons; a fotografia colorida, entretanto, não capta apropriadamente as nuances sutis de mudanças tonais. Podemos afirmar, desta forma, que a fotografia preto e branco é mais apropriada para a captura de meios tons. Na P&B se aproveita a luz e a sombra para fazer efeitos que as deixam bem mais lindas, tanto que existem pessoas que fotografam apenas preto e branco mesmo com o advento do equipamento digital. Desta forma é algo precipitado o debate que coloca em cheque os processos químicos preto e branco frente à tecnologia digital.

Fotografia colorida

A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade deste século as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha (total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX). A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata.

O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.

A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso em projetor de slides (diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. A último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de fotoimpressão automático.

Fotografia digital

Fotografia digital é a fotografia tirada com uma câmera digital ou determinados modelos de telefone celular, resultando num arquivo de computador que pode ser editado, impresso, enviado por e-mail ou armazenado em websites ou CD-ROMs.

A fotografia tradicional era um fardo considerável para os fotógrafos que trabalhavam em localidades distantes (como correspondentes de órgãos de imprensa) sem acesso às instalações de produção. Com o aumento da competição com a televisão, houve um aumento de pressão para transferir imagens aos jornais mais rapidamente.
O sensor de CCD que substitui o filme nas câmeras digitais.

Fotógrafos em localidades remotas carregariam um minilaboratório fotográfico com eles, e alguns meios de transmitir suas imagens pela linha telefônica. Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Seu custo impediu o uso em fotojornalismo e em aplicações profissionais, mas a fotografia digital nasceu.

Em 10 anos, as câmeras digitais se tornaram produtos de consumo, e estão provavelmente substituindo gradualmente suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações, pois o preço dos componentes eletrônicos cai e a qualidade da imagem melhora.

A Kodak anunciou em Janeiro de 2004 que não vai mais produzir câmeras reutilizáveis de 35 milímetros após o fim desse ano. Entretanto, a fotografia "líquida" vai durar, pois os amadores dedicados e artistas qualificados preservam o uso de materiais e técnicas tradicionais.

Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado CCD, charged coupled device, o qual é composto por dispositivos eletrônicos, denominados CMOS. Que por sua vez converte a luz num código eletronico digital, uma matriz de números digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que será armazenado num cartão de memória. Tipicamente, o conteúdo desta memória será mais tarde transferido para um computador. Já é possível também transferir os dados diretamente para uma impressora, gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartão de memória, este poderá ser apagado e reutilizado.

Álbuns virtuais

Com a popularização da fotografia digital, surgiram sites na internet especializados em armazenar fotografias. Suas imagens podem ser vistas por qualquer pessoa do planeta. Elas ficam organizadas por pastas e podem ser separadas por assuntos a sua escolha.

Os Álbuns Virtuais podem ser usados com vários propósitos, veja abaixo alguns deles:

* Portfólio: Muito usado por fotógrafos amadores/profissionais para mostrar seu trabalho.
* Armazenamento: Quem não quer ocupar espaço no seu HD pode usar o álbum para armazenar suas fotografias.
* Negócios: Outros usam os álbuns para vender seus trabalhos fotográficos.

Fotojornalismo
Fotografia jornalística.

O fotojornalismo preenche uma função bem determinada e tem caracteristicas próprias. O impacto é elemento fundamental. A informação é imprescindível. É na fotografia de imprensa, um braço da fotografia documental, que se dá um grande papel da fotografia de informação, o fotojornalismo. É no fotojornalismo que a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. E essas informações podem ser passadas, com beleza, pelo simples enquadramento que o fotógrafo tem a possibilidade de fazer. Nada acontece hoje nas comunicações impressas sem o endosso da fotografia. Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalistica:

* As fotografias sociais: Nessa categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.
* As fotografias de esporte: Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação.
* As fotografias culturais: Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. Neste item podemos colocar um grande segundo grupo, a esportiva, pois no fotojornalismo o que mais vende após a polícia é o esporte.
* As fotografias policiais: muitos, quase todos os jornais exploram do sensasionalismo para mostrar acidentes com morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto.

A fotografia nos meios de comunicação social, principalmente em impressos(jornais, revistas e folhetos) é o mais importante, sem uma imagem o material fica pobre.

A fotografia em preto e branco publicada em jornais, existe há mais de cem anos e é uma das caracteristicas do fotojornalismo. Embora, a fotografia colorida tenha ganhado espaço nessa categoria, no início dos anos 70 com as revistas semanais como Veja e Leia (revistas brasileiras).

Visão periférica

Com o passar dos tempos os repórteres-fotográficos desenvolvem o que podemos chamar de visão periférica, uma graduação maior de visão.Os graus de visão do repórter aumenta por ter que cuidar à distancia e próximo, exemplo claro disso é o futebol, onde ambos extremos são utilizados.

Fotojornalismo independente

A idéia do fotojornalismo independente surgiu na França após a II Guerra Mundial. Formou-se agencia de fotografos com um mesmo objetivo: ter liberdade de pauta, discutir os trabalhos realizados, se aprofundar nas reportagens e sobretudo lutar pelos direitos autorais e a posse dos negativos originais. A Agência Cooperativa Magnum, fundada em 1947 em Paris, por quatro fotografos, foi a pioneira. O movimento de reconstrução da Europa e o progresso tecnológico exigido pela destruição da guerra proporcionaram a criação de uma forma nova de fazer e comercializar a fotografia e discutir sua função. Paris, pela sua importância geográfica e ideológica, facilitava isso. A criação dessa nova forma de agenciar imagens viria modificar toda a história do fotojornalismo no mundo.

[editar] Agências de notícias

Com o tempo, as Agências de Notícias proliferaram-se, e hoje muitos jornais de pequeno e médio porte criam agências, agenciando seus fotógrafos para venda de seus trabalhos e em redes de jornais a circulação interna das fotografias.Podemos observar sobre as imagens a agência ou a abreviatura.

Paparazzi

Com a História da morte da princesa Diana se criou um folclore sobre os Paparazzi, esses fotógrafos de ocasião podem chegar a ficar famosos em virtude de suas fotos. Estar a posto com uma câmara na mão basta para registrar uma imagem que pode render muito dinheiro, mas também reputação.

[editar] Crédito fotográfico - direito autoral

No Brasil a lei do direito autoral garante ao fotógrafo, pode ser a primeira de sua vida, mas que tenha o nome do seu autor. Ao observarmos as publicações de renome e as que são dignas publicam num cantinho da fotografia o nome do fotógrafo, mesmo que acompanhado de possível Agência de Notícias, bem como seu veículo de comunicação. O crédito fotográfico obrigatório em todas as publicações, mundialmente conhecido como tal onde o nome do fotógrafo deve constar na obra.

Fotografia publicada

Na maioria dos meios de comunicação os fotógrafos independentes ganham por foto publicada, então, se enviam dezenas de fotografias e só uma for publicada só receberão por ela. Para muitos, principalmente quem está iniciando é algo muito bom ver seu crédito fotográfico.

Lentes/Objectivas

Ver artigo principal: Lente fotográfica.

Para entender um pouco de objectivas uma de 24mm equivale a 75graus e uma objetiva de 300mm equivale a 12 graus.A olho de peixe, 12mm, fotografa os pés e a cabeça. Uma 500mm (aquelas que vemos em jogos de futebol) consegue fotografar só o guarda-redes do outro lado do campo de futebol.Ou seja, as lentes com valores inferiores a 50mm são consideradas Angulares, com valores entre os 50mm e 100mm são consideradas Zoom, e lentes com valores superiores a 200mm são consideradas Tele-objectivas.

Fotógrafo

Fotógrafo é a pessoa que tira fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual.
Fotógrafo no crepúsculo.

Amadores e profissionais

Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento nesta actividade, diz-se ser um fotógrafo profissional.

Por vezes, o adjectivo profissional é usado errôneamente na fotografia para valorizar uma determinada imagem fotográfica ou perícia de um autor. Na realidade, a qualidade da fotografia nem sempre está relacionada com o facto do seu autor ser ou não profissional. Muitos amadores realizam com regularidade imagens mais bem sucedidas que muitos profissionais.

Na realidade "profissional" refere-se apenas à profissão do autor, e não à qualidade do trabalho. Ao mesmo tempo que um profissional pode realizar um trabalho mal feito, pode-se entender melhor, adiante no parte de "arte".

O adjectivo amador, quando atribuído a um fotógrafo, pode ter um significado muito vasto. Pessoas que apenas fotografam a sua família e vida, para uso pessoal, consideram-se fotógrafas amadores. Outros fotógrafos amadores chegam a publicar livros, realizar exposições e dedicam uma vida inteira ao estudo da fotografia.

[editar] Especializações do fotógrafo

Uma vez que na atualidade a fotografia serve um vasto campo de assuntos e objectivos, foram criadas especializações. O fotógrafo especializa-se para melhor dominar a técnica de um determinado tipo de fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a moda, o fotojornalismo, a paisagem, o retrato, a arte a fotografia de objetos em estúdio.

Formação de um fotógrafo

A formação em fotografia numa escola de arte pode realizar-se através de um curso de fotografia ou de várias disciplinas de fotografia integradas em cursos de arte, design, pintura, multimédia, cinema, etc. Normalmente estes cursos estão orientados para o exercício da fotografia enquanto arte.

Numa escola profissional, a formação em fotografia está mais orientada para o exercício da fotografia enquanto profissão comercial.

Memória e Afeto

Na fotografia encontra-se a ausência, a lembrança, a separação dos que se amam, as pessoas que já faleceram, as que desapareceram.

Para algumas pessoas, fotografar é um ato prazeroso, de estar figurando ou imitando algo que existe. Já para outras, é a necessidade de prolongar o contato, a proximidade, o desejo de que o vínculo persista.

Strelczenia, 2001, apud Debray (1986, p. 60) assinala que a imagem nasce da morte, como negação do nada e para prolongar a vida, de tal forma que entre o representado e sua representação haja uma transferência de alma. A imagem não é uma simples metáfora do desaparecido, mas sim “uma metonímia real, um prolongamento sublimado, mas ainda físico de sua carne”.

A foto faz que as pessoas lembrem do seu passado e que fiquem conscientes de quem são. O conhecimento do real e a essência de identidade individual dependem da memória. A memória vincula o passado ao presente, ela ajuda a representar o que ocorreu no tempo, porque unindo o antes com o agora temos a capacidade de ver a transformação e de alguma maneira decifrar o que virá.

A fotografia captura um instante, põe em evidência um momento, ou seja, o tempo que não pára de correr e de ter transformações. Ao olhar uma fotografia é importante valorizar o salto entre o momento em que o objeto foi clicado e o presente em que se contempla a imagem, porém a ocasião fotografada é capaz de conter o antes e depois.

Confia-se, portanto, na capacidade da câmera fotográfica para guardar os instantes que se consideram valiosos. Tirar fotografias ajuda a combater o nada, o esquecimento. Para recordar é necessário reter certos fragmentos da experiência e esquecer o resto. São mais os instantes que se perdem que os que podemos conservar. Segundo Strelczenia (2001), “A memória se premia recordando, fazendo memorável; se castiga com o esquecimento ”.

Fotografa-se para recordar, porque os acontecimentos terminam e as fotografias permanecem, porém não sabemos se esses momentos foram significativos em si mesmos ou se tornaram memoráveis por terem sido fotografados.

A memória é constitutiva da condição humana: desde sempre o homem tem se ocupado em produzir sinais que permaneçam mais além do futuro, que sirvam de marca da própria existência e que lhe dêem sentido. A fotografia traz consigo mais daquilo do que se vê. Ela não somente capta imagens do mundo, mas pode registrar o “gesto revelador, a expressão que tudo resume, a vida que o movimento acompanha, mas que uma imagem rígida destrói ao seccionar o tempo, se não escolhemos a fração essencial imperceptível” (CORTÁZAR, 1986,p.30)

Todo esse campo de interpretação que a fotografia permite parte de vários fatores, ingredientes que agem profundamente (nem sempre visíveis) no significado da imagem. Segundo Lucia Santaella e Winfried Nöth (2001), esses elementos são: o fotógrafo, como agente; o fotógrafo, a máquina e o mundo, ou seja, o ato fotográfico, a fenomenologia desse ato; a máquina como meio; a fotografia em si; a relação da foto com o referente; a distribuição fotográfica, isto é, a sua reprodução; a recepção da foto, o ato de vê-la.

É no ensaio fotográfico que a pessoa busca a emoção, algo que ela nunca tenha sentido. A fotografia é capaz de ferir, de comover ou animar uma pessoa. Para cada um ela oferece um tipo de afeto. Na composição de significado da foto, segundo Barthes (1984), há três fatores principais: o fotógrafo (operator), o objeto (spectrum) e o observador (spectator). O fotógrafo lança seu olhar sobre o assunto, ele o contamina e faz as fotos segundo seu ponto de vista. O objeto (ou modelo) se modifica na frente de uma lente, simulando uma coisa que não é. No caso do observador, ele gera mais um campo de significado, lançando todo o seu repertório e alterando mais uma vez a imagem.

Barthes (1984, p. 45) observa ainda a presença de dois elementos na fotografia, aquilo que o fotógrafo quis transmitir é chamado de studium, ou seja, é o óbvio, aquilo que é intencional. Já quando há um detalhe que não foi pré-produzido pelo autor, recebe o nome de punctum. Esse último gera um outro significado para o observador, fere, atravessa, mexe com sua interpretação.

Reconhecer o studium é fatalmente encontrar as intenções do fotógrafo, entrar em harmonia com elas, aprova-las, dicuti-las em mim mesmo, pois a cultura (com que tem a ver o studium) é um contrato feito entre os criadores e os consumidores. (...) A esse segundo elemento que vem contrariar o studium chamarei então punctum. Dessa vez, não sou eu que vou busca-lo, é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar (BARTHES, 1984, p. 48).

Por meio das fotografias descobre-se a capacidade de obter camadas inteiras e de emoções que estão escondidas na memória. Também se pode descobrir e obter novas significações que naqueles momentos não estavam explícitas.

As imagens são aparentemente silenciosas. Sempre, no entanto, provocam e conduzem a uma infinidade de discursos em torno delas.

Fotografia como arte

O homem sempre tentou reter e fixar movimentos do mundo, começando com desenhos na caverna, passando pela pintura em tela e escultura, e, por fim, chegando a fotografia. Esse é um meio de comunicação de massa, sendo muito popular em nossos dias e nascido na Revolução Industrial.

De acordo com Barthes (1984, p. 21), muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma está em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.

Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética.

Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento.

* Albertipia
* Câmera Diana
* Câmera escura
* Fotografia espírita
* Fotografia Kirlian
* Gelatin-silver process
* Holografia
* Jornalismo
* Lomografia

Tópicos básicos da fotografia

* Ampliador
* Arte fotográfica
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* Filme fotográfico
* Filtro fotográfico
* Flash fotográfico
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* Fotojornalismo
* Lente fotográfica
* Projetor de slide

Histórico

* Cronologia da tecnologia fotográfica
* Fotografia no Brasil
* História da fotografia
* Lista de fotografias
* Lista de fotógrafos
* Nu masculino na história da fotografia

Técnica(s)

* Abertura
* Ângulo visual
* Double exposure (dupla exposição)
* Efeito dos olhos vermelhos
* Estereoscopia
* Fotografia panorâmica
* Interferência na fotografia
* Velocidade do obturador

Relação das câmeras fotográficas

* Tabela das câmeras SLR digitais

Ligações externas

* Prof. Tharrell — Curso de fotografia apostilado.
* Herbario — Manual prático sobre fotografia.
* Mnemocine — Mais sobre a história da fotografia.
* Eduardo Castanho — Um Olhar pela História da Fotografia no Brasil.
* Digiforum — fórum sobre fotografia.
* Mundo Fotográfico — fórum sobre fotografia.
* Morgue File — Curso prático online de fotografia.
* Lexar — Dicas, artigos e tutoriais simples e práticos.
* Fred Miranda — Portal sobre fotografia, com avaliações sobre equipamentos.

Bibliografia

* BUSSELLE, Michael. Tudo sobre fotografia. São Paulo: Círculo do Livro, 1988. 224 p.
* HEDGECOE, John. Guia completo de fotografia. São Paulo: Martins Fontes, 1996-2001. 224 p.
* GURAN, Milton. Linguagem fotográfica e informação. 3. ed. Rio de Janeiro: Gama Filho, 2002. 119 p.
* HUMBERTO, Luis. Fotografia, a poética do banal. Brasília: Universidade de Brasília, 2000. 105 p.
* BERNIER, Jules. 200 assuntos fotograficos. 1. ed. São Paulo: Iris, 1970. 168 p.
* MOURA, Edgar. 50 anos luz, câmera e ação. 2. ed. São Paulo: SENAC, 2001. 444 p.
* SOUSA, Jorge Pedro. Uma história crítica do fotojornalismo ocidental. Chapecó: Argos, 2004. 255 p.
* LIMA, Ivan. Fotojornalismo brasileiro : Realidade e linguagem. 1. ed. Rio de Janeiro: Fotografia Brasileira, 1989. 90 p.

Fonte "http://pt.wikipedia.org/wiki/Fotografia" 1. Yahoo! Search 2. MSN 3. Google 4. Open Directory 5. ExactSeek 6. ScrubTheWeb 7. SearchSight 8. Buzzle 9. EntireWeb 10. GigaBlast 11. Accoona 12. AbiLogic 13. Exalead 14. World Site Index 15. 01WebDirectory 16. IllumiRate 17. Wikidweb 18. BusyBits 19. AbiFind 20. What U Seek 21. MavicaNet 22. Info Listings 23. IRKA 24. Pedsters Planet 25. SearchIt 1 26. Sphericom 27. AMRAY 28. NetInsert 29. Qango 30. Info Tiger 31. Burf 32. Cipinet 33. Claymont 34. WebbieWorld 35. Zeezo 36. TowerSearch 37. Amfibi 38. AnooX 39. SplatSearch 40. BigClique 41. FWD 42. Arakne Links 43. SearchHippo 44. TopSites 45. AnyApex 46. SeekZap 47. Clickey 48. SgtSearch 49. SearchWorth 50. BigFinder 33,720